Envie de progresser à ton rythme dans une ambiance de travail et dans la bonne humeur ?

Jérémie Bonamant Teboul organise chaque année plusieurs stages de 5 jours d’ateliers où des dizaines de croqueur·euse·s se rejoignent pour partager le plaisir de dessiner sous les conseils avisés de plusieurs carnettistes professionnels et expérimentés.

Une semaine pour découvrir ou approfondir l’art vagabond du carnet de voyage ! Que tu sois déjà accro, confirmé·e ou débutant·e, viens partager dans une ambiance sympa l’art et la manière de dessiner « in situ ».

Une expérience exceptionnelle alliant rigueur dans l’organisation, pédagogie dans l’enseignement artistique et convivialité !

Les autres stages de Jérémie ? Tu peux tous les retrouver ici : https://jeremiebt.com/stages-carnet-de-voyage/

Techniques : Aquarelle – Dessin – Calligraphie – Collage – Encre – Gouache – Acrylique – Techniques mixtes…

Publics : Adolescent·es 16+, adultes – Débutant·e, initié·e, confirmé·e – Les stages sont ouverts à toutes et tous, il n’est pas nécessaire de savoir déjà dessiner.

In Situ : Les ateliers seront à la fois en intérieur et en plein air.

Le contenu des stages ci-dessous n’est en aucun cas contractuel ni exhaustif. Sur place, chaque enseignant sera libre d’adapter son programme.

Ce séjour s’adresse aux confirmé·es et aux débutant·es, une liste précise du matériel fourni et du matériel à apporter sera envoyée à chaque stagiaire.

Tous et toutes les stagiaires passeront un temps équivalent avec chacun·e·s des 3 enseignant·es. 3 groupes seront constitués en début de séjour et tous les stagiaires suivront au final les mêmes ateliers et donc le même programme.

Les enseignants partageront leur expérience, tous les trucs et astuces dont ils disposent dans leur boîte à outils pour réaliser leurs carnets, et en petit groupe pour que l’attention, l’émulation et la convivialité soient au rendez-vous !

Chaque professeur a sa pédagogie, ses trucs et astuces, son style, mais grosso-modo tu peux considérer que vous aborderez d’une manière ou d’une autre ces sujets :

• Comment aborder et traduire le dessin sur le vif ?
• Quel matériel et quelles techniques ?
• Comment “raconter” le voyage et les émotions par les dessins ?
• Comment appréhender simplement la perspective et la composition ?
• Comment jouer avec les couleurs, embellir les lumières, faire vivre les ombres ?
• Comment trouver le cadrage approprié, la mise en page adéquate ?
• Comment utiliser les collages, l’écriture, l’intégration de photos pour faire un carnet vivant et personnel ?

Nous étudierons ensemble tous les éléments utiles à ta progression dans différents domaines tels que les ombres et les lumières, la composition, l’architecture, le choix du cadrage et du sujet, le rendu des atmosphères, la puissance évocatrice, les intensités, les portraits, le mouvement, les paysages, les textures, les collages, le mélange photo/dessin … et bien sûr … l’aquarelle.

Explorons ensemble la boîte à outils du croqueur in situ, passons de l’observation à la pratique, le tout agrémenté d’une dose de théorie efficace mais sans prise de tête, d’une pincée d’exercices, et d’une louche de convivialité.

Vivons ensemble cette expérience HUMAINE et ARTISTIQUE, n’hésite pas à te lancer !

Lors de ces ateliers que j’animerai, nous explorerons la nature comme une matière vivante et sensible, à travers une approche libre et intuitive de la peinture. En travaillant avec des encres, pigments, terres, papiers bruts et empreintes, l’accent sera mis sur le geste, la trace et les textures plutôt que sur la représentation. La nature sera abordée comme un paysage intérieur autant qu’un espace réel : forces élémentaires, rythmes, climats, souvenirs.

Ces temps de création inviteront à peindre en lien direct avec le vivant, ses transformations et son énergie, dans un esprit d’expérimentation et de présence.

En complément de l’atelier de Patrick, je proposerai des ateliers plus centrés sur les techniques traditionnelles du carnet de voyage, comme un temps d’ancrage et de structuration, mais avec la touche d'expressivité qui caractérise ma propre pratique.

L’atelier abordera l’observation de la nature à travers les fondamentaux : proportions, composition, perspective, valeurs, lumière et ombre. À partir de sujets naturels (plantes, pierres, paysages, formes organiques), les participant·e·s travailleront le dessin au crayon, à l'aquarelle, à l'encre, en développant justesse du regard et précision du trait.

Pensé comme un atelier accessible et progressif, il offrira des outils solides pour mieux comprendre les formes du vivant et renforcer la maîtrise technique, en dialogue direct avec l’approche plus libre et expérimentale de l’atelier de peinture.